Meksika musiqisinin əvvəlki məqamları və töhfələrini, bu böyük əhəmiyyət kəsb edən universal ifadə formasına öyrənin.
Meksika konsert musiqisinin tarixi 20-ci əsrdə müxtəlif dövrlərdən, estetik cərəyanlardan və musiqi tərzlərindən keçmişdir. 1900-1920-ci illər arasında romantik bir dövrlə başladı və hər ikisi eyni vaxtda musiqi cərəyanlarının olması ilə əsəbiləşən bir millətçi təsdiqi (1920-1950) dövrü ilə davam etdi; Əsrin ikinci yarısında müxtəlif eksperimental və avanqard meyillər yaxınlaşdı (1960-cı ildən).
20-ci əsrin Meksika bəstəkarlarının istehsalı musiqi tariximizdə ən çox yayılmışdır və çox geniş musiqi təcrübələrini, estetik təkliflərini və bəstəkar mənbələrini göstərir. 20-ci əsrdə Meksika konsert musiqisinin müxtəlifliyini və çoxluğunu ümumiləşdirmək üçün üç tarixi dövrə istinad etmək rahatdır (1870-1910, 1910-1960 ve 1960-2000).
Keçid: 1870-1910
Ənənəvi tarixi versiyaya görə iki Meksikalı var: İnqilabdan əvvəlki və ondan doğulan. Ancaq bəzi son tarixi araşdırmalar göstərir ki, bir çox cəhətdən 1910-cu ildəki silahlı qarşıdurmadan əvvəl yeni bir ölkə ortaya çıxmağa başladı. Porfirio Díazın hakim olduğu otuz ildən çox uzun tarixi dövr, münaqişələrə və səhvlərinə baxmayaraq bir mərhələ idi. digər Avropa və Amerika ölkələri ilə əlaqəli müasir bir Meksikanın ortaya çıxmasına zəmin yaradan iqtisadi, sosial və mədəni inkişaf. Bu beynəlxalq açılış yeni kosmopolit cərəyanlarla qidalanan və durğunluq ətalətinin öhdəsindən gəlməyə başlayan bir mədəni və musiqi inkişafının təməli idi.
Konsert musiqisinin 1870-ci ildən sonra dəyişməyə başladığını göstərən bir neçə tarixi göstərici var. Romantik toplanış və istirahət salonu intim musiqi üçün əlverişli mühit olmağa davam etsə də, səhnə musiqisinin ictimai zövqü bir daha təsdiqləndi (opera, zarzuela, operetta və s.), musiqi bəstələmək, ifa etmək və yaymaq ənənələrində tədricən dəyişiklik olur. 19-cu əsrin son rübündə Meksika pianist ənənəsi (Amerikanın ən qədimlərindən biri) birləşdirildi, orkestr istehsalı və kamera musiqisi inkişaf etdirildi, xalq və populyar musiqi yenidən konsert musiqisinə daxil edildi və forma və janr baxımından daha iddialı yeni repertuarlar (rəqsləri və otağın qısa parçalarını aşmaq üçün). Bəstəkarlar dillərini (Fransız və Alman) yeniləmək üçün yeni Avropa estetikasına yaxınlaşdılar və daha sonra teatrlarda, musiqi salonlarında, orkestrlərdə, musiqi məktəblərində və s.-də eşidiləcək müasir bir musiqi infrastrukturunun yaradılmasına başlandı və ya davam edildi.
Meksika musiqi millətçiliyi İnqilabın sosial və mədəni təsirindən yarandı. Latın Amerikasının müxtəlif ölkələrində bəstəkarlar 19-cu əsrin ortalarına doğru milli bir üslubun araşdırılmasını öz üzərinə götürdülər. Musiqidə milli kimlik axtarışı Peru, Argentina, Braziliya və Meksikada operaya cəlbedici İspan dilinə aid simvollara əsaslanan romantik bir yerli hərəkatla başladı. Meksikalı bəstəkar Aniceto Ortega (1823-1875) operasının premyerası Guatimotzin 1871-ci ildə, Cuauhtémoc'u romantik bir qəhrəman kimi təqdim edən bir libretto üzərində.
19-cu əsrin sonu və 20-ci ilin əvvəllərində Meksikada və qardaş ölkələrdə Avropa millətçi cərəyanlarının təsiri altında açıq bir musiqi millətçiliyi artıq qəbul edildi. Bu romantik milliyyətçilik, Avropa balo salonu rəqsləri (vals, polka, mazurka, və s.), Amerikan yerli janrları (habanera, rəqs, mahnı, və s.) Arasındakı "kreolizasiya" və ya musiqi missegenasiyası prosesinin nəticəsidir. dominant Avropa romantik dili ilə ifadə olunan yerli musiqi elementləri. Romantik milliyətçi operalar arasında Gustavo E. Campa'nın (1863-1934) El rey poeta (1900) və Ricardo Castro (1864-1907) tərəfindən Atzimba (1901) vardır.
Romantik millətçi bəstəkarların estetik fikirləri, Avropa romantizm ideallarına (xalqın musiqisini sənət səviyyəsinə qaldırmaqla) uyğun olaraq dövrün orta və yuxarı siniflərinin dəyərlərini təmsil edirdi. Söhbət populyar musiqinin müəyyən elementlərini müəyyənləşdirmək və xilas etmək və onları konsert musiqisinin mənbələri ilə əhatə etməkdən gedir. On doqquzuncu əsrin ikinci yarısında nəşr olunan çoxsaylı salon musiqisi, məşhur "milli hava" və "ölkə rəqsləri" nin virtuoz tənzimləmələrində və versiyalarında (fortepiano və gitara üçün) yer almışdı, bu konsert salonlarında yerli xalq musiqisi gətirilmişdir. orta siniflər üçün əlverişli görünən konsert və ailə otağı. 19-cu əsrin Meksikalı milli musiqi axtarışında əməyi olan bəstəkarlar arasında Tomas León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) ve Ricardo Castro. Rosas valsı ilə beynəlxalq aləmdə məşhurlaşdı (Dalğalarda, 1891)Elorduy, Villanueva və başqaları, habanera və danzonun mənşəyi olan Kuba kontradanzasının eşzamanlı ritminə əsaslanan dadlı Meksika rəqsini inkişaf etdirirdilər.
Eklektizm: 1910-1960
20-ci əsrin ilk altı onilliyi dövründə Meksika konsert musiqisini xarakterizə edən bir şey, həddindən artıq mövqelərdən kənarda və ya tək bir estetik istiqamətdə ara həll yolları axtarılması kimi başa düşülən eklektizmdir. Musiqi eklektizmi, yaradıcılıq karyerası boyunca birdən çox musiqi üslubu və ya estetik cərəyan edənlər Meksika bəstəkarlarının istifadə etdikləri müxtəlif üslub və tendensiyaların qovuşduğu nöqtə idi. Bundan əlavə, bir çox bəstəkar Avropa və Amerika musiqisindən mənimsədikləri müxtəlif estetik cərəyanlara əsaslanaraq hibridləşdirmə və ya üslubi qarışdırma yolu ilə öz musiqi üslublarını axtardılar.
Bu dövrdə, Meksikalı bəstəkarların əksəriyyətinin milli və ya digər musiqi elementlərini birləşdirən müxtəlif üslublara yaxınlaşmalarına imkan verən eklektik bir yol keçdikləri təqdir edilir. 1910-1960-cı illər ərzində becərilən əsas tendensiyalar bunlara əlavə idi millətçi, post-romantik və ya neo-romantik, impressionist, ekspressionist və neoklassik, sözdə kimi digər müstəsna olanlara əlavə olaraq mikrotonalizm.
20-ci əsrin birinci yarısında musiqi və sənət Latın Amerikası ölkələrinin öz mədəni şəxsiyyətlərini axtarmağa siyasi və sosial konsolidasiyasına kömək edən ideoloji güc olan millətçiliyin verdiyi böyük təsirdən kənarda qalmadı. 1930-cu illərdə Avropada musiqi millətçiliyi əhəmiyyətini azaltsa da, Latın Amerikasında 1950-ci ildən sonrakı dövrə qədər mühüm bir cərəyan kimi davam etdi. İnqilabdan sonrakı Meksika, Meksika dövlətinin bütün ölkələrdə tətbiq etdiyi mədəniyyət siyasətinə əsaslanan musiqi millətçiliyinin inkişafına üstünlük verdi. Sənətlər. Milliyyətçi estetikaya söykənən rəsmi mədəniyyət və təhsil müəssisələri sənətkarların və bəstəkarların işini dəstəklədi və tədris və yaymağa əsaslanan müasir bir musiqi infrastrukturunun birləşdirilməsini təşviq etdi.
The musiqi millətçiliyi İbarətdir konsert musiqisi bəstəkarlar tərəfindən yerli xalq musiqisinin mənimsənilməsi və ya istirahəti, birbaşa və ya dolayı yolla, aşkar və ya örtülü, açıq və ya sublimasiya edilmiş. Meksika musiqi millətçiliyi üslub qarışmasına meylli idi, bu da iki millətçi mərhələnin və müxtəlif hibrid üslubların yaranmasını izah edir. The romantik millətçilik, rəhbərlik etmişdir Manuel M. Ponce (1882-1948) Əsrin ilk iki onilliyi ərzində Meksika mahnısının milli musiqinin əsası kimi xilas edilməsini vurğuladı. Ponce bu şəkildə izləyən bəstəkarlar arasında da var idi José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) və Estanislao Mejía (1882-1967). The yerli millətçilik ən görkəmli lideri idi Carlos Chávez (1899-1978) növbəti iyirmi ildə (1920-1940), Zamanın yerli musiqilərindən istifadə edərək İspan dilindən əvvəlki musiqini yenidən yaratmağa çalışan bir hərəkat. Bu yerli mərhələnin bir çox bəstəkarı arasında tapırıq Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) ve Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) tərəfindən qurulan "Dördlüler Qrupu" ), Blas Galindo (1910-1993) və José Pablo Moncayo (1912-1958).
1920-1950-ci illər arasında digər hibrid millətçi üslublar ortaya çıxdı impressionist millətçilik, -ın müəyyən əsərlərində mövcuddur Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) və Moncayo; the José Pomar (1880-1961), Chavez və Silvestre Revueltas (1899-1940) realist və ekspressionist millətçiliyivə qədər Ponce, Chavez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) və Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) tərəfindən tətbiq olunan neoklasik milliyətçilik. Əllinci illərin sonunda fərqli versiyaların açıq bir tükənməsi Meksika musiqi millətçiliyi, qismən ABŞ-da və müharibədən sonrakı Avropada təhsil almış bəstəkarların yeni kosmopolit cərəyanlara açıqlığı və axtarışına görə.
Latın Amerikasında 1950-ci illərə qədər musiqi millətçiliyi hökm sürsə də, 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri yad, digərləri isə millətçi estetikaya yaxın digər musiqi cərəyanları meydana çıxdı. Bəzi bəstəkarlar, millətçilik üslublarının onları asanlıqla bölgəçi ifadə yolu və yeni beynəlxalq tendensiyalardan uzaqlaşdırdığını qəbul edərək, millətçiliyə qarşı çıxan musiqi estetikasına cəlb edildi. Meksikada bənzərsiz bir hal Julián Carrillo (1875-1965)geniş musiqi əsəri qüsursuz bir Alman romantizmindən mikrotonalizmə (yarım tondan aşağı səslənir) doğru getmiş və nəzəriyyəsi Səs 13 ona beynəlxalq şöhrət qazandırdı. Digər bir xüsusi hal Carlos Chavez, millətçiliyi həvəslə qəbul etdikdən sonra karyerasının qalan hissəsini kosmopolit avanqard musiqisinin ən qabaqcıl cərəyanlarını tətbiq etmək, öyrətmək və yaymaqla keçirmiş.
The (neo / post) romantizm 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri uğurlu oldu, tonal effektivliyi və sentimental çağırışı ilə xalqın zövqü ilə bəstəkarların arasında üslubi qarışmaya yönəlik çox şanslı bir üslub oldu. Əsrin ilk neo-romantik bəstəkarlarından (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón və s.) Bəziləri ömrü boyu belə idi (Carrasco, Alfonso de Elías), digərləri bu qədər sonra olmağı dayandırdı (Carrillo, Rolón) və bəziləri bu üslubun istər millətçi, istər impressionist, istər neoklassikist (Tello, Ponce, Rolón, Huízar) digər kompozisiya mənbələri ilə birləşməsini axtardılar. Əsrin əvvəllərindəki impressionizmin yeni Fransız təsiri (Ponce, Rolón, Gomezanda) 1960-cı illərə qədər bəzi bəstəkarların (Moncayo, Contreras) yaradıcılığında dərin iz buraxdı. Bənzər bir şey əvvəlki ilə birlikdə mövcud olan iki başqa cərəyanla baş verdi: ekspressionizm (1920-1940), rəsmi tarazlığın (Pomar, Chávez, Revueltas) kənarında ifadəli intensivlik axtarışı ilə və neoklassisizm (1930-1950), klassik formalara və janrlara qayıtmasıyla (Ponce, Chavez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Bütün bu cərəyanlar 1910-1960-cı illərdəki Meksika bəstəkarlarına Meksika musiqimizin müxtəlif simaları olan çoxsaylı şəxsiyyətlərin bir yerdə yaşamasına səbəb olan üslubi bir hibridliyə çatana qədər musiqi eklektikası yollarında təcrübələr aparmağa imkan verdi.
Davamlılıq və qırılma: 1960-2000
20-ci əsrin ikinci yarısında, Latın Amerikası konsert musiqisi, kompozisiya praktikasında müxtəlif musiqi dilləri, üslubları və estetikasına səbəb olan davamlılıq və qırılma tendensiyalarını yaşadı. Müxtəlif cərəyanların çoxluğu və çiçəklənməsi ilə yanaşı, beynəlxalq musiqi hərəkatlarının təsirlərinə daha açıq olan böyük şəhərlərdə kosmopolitizmə doğru tədricən bir meyl də mövcuddur. Avropadan və ABŞ-dan gələn “yeni musiqilər” in mənimsənilməsi prosesində ən mütərəqqi Latın Amerikalı bəstəkarlar dörd mərhələ xarici modellərin qəbul edilməsində: skeyfiyyətli seçim, təqlid, istirahət və çevrilmə (mənimsəmə), sosial mühitlərə və fərdi ehtiyaclara və ya üstünlüklərə görə. Bəzi bəstəkarlar Latın Amerikası ölkələrindən kosmopolit musiqi cərəyanlarına töhfə verə biləcəklərini başa düşdülər.
1960-cı ildən başlayaraq Amerika ölkələrinin əksəriyyətində təcrübə xarakterli yeni musiqi cərəyanları meydana çıxdı. Qırılma tendensiyalarına qatılan bəstəkarlar qısa müddətdə musiqilərini nəşr etmək, ifa etmək və qeyd etmək üçün rəsmi təsdiq almaq asan olmayacağını aşkarladılar və bəzi Latın Amerikalı yaradıcıların Avropa, ABŞ və Kanadada yerləşmələrini istədi. Ancaq bu çətin vəziyyət yetmişinci illərdə dəyişməyə başladı Argentina, Braziliya, Çili, Meksika və Venesuela, bəstəkarlar zaman "yeni musiqi" Beynəlxalq təşkilatlardan dəstək tapdılar, milli birliklər qurdular, elektron musiqi laboratoriyaları yaratdılar, musiqi məktəblərində və universitetlərdə dərs dedilər və musiqi, festivallar, toplantılar və radiostansiyalar vasitəsilə yayılmağa başladılar. Bu strategiyalarla, bundan sonra qarşılıqlı əlaqə qura bilən və çağdaş musiqini yaymaq üçün daha yaxşı şəraitdən istifadə edə bilən avanqard bəstəkarların təcrid olunması azaldıldı.
Milliyyətçi cərəyanlarla fasilə Meksikada 1950-ci illərin sonlarında başladı və rəhbərlik etdi Carlos Chávez və Rodolfo Halffter. Qırılma nəsli, bu gün artıq yeni Meksika musiqisinin "klassikləri" olan çoxlu meyllərin görkəmli bəstəkarlarını yaratdı: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) və Manuel de Elías (1939). Növbəti nəsil yaradıcılarla təcrübə və qabaqcıl axtarışları bir o qədər vacibləşdirdi Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) ve Daniel Catán (1949), digərləri arasında. 1950-ci illərdə anadan olan müəlliflər yeni dillərə və estetikaya açılmağa davam etdilər, lakin çox müxtəlif musiqi axınları ilə hibridə açıq bir meyllə: Arturo Markes (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) və Roberto Morales (1958) , ən görkəmli arasında.
1960-2000-ci illərdəki Meksika musiqisinin cərəyanları və üslubları, millətçilikdən ayrılanlara əlavə olaraq müxtəlif və cəmdir. Yeni texnika ilə qarışdırılan populyar musiqi ilə bağlı üslubları inkişaf etdirmək israrına görə bir növ neo-millətçilik içərisində yerləşə biləcək bir neçə bəstəkar var: bunlar arasında Mario Kuri Aldana (1931) və Leonardo Velázquez (1935). Bəzi müəlliflər, Gutiérrez Heras, Ibarra və Catan kimi yeni bir neoklasik cərəyana yaxınlaşdılar. Digər bəstəkarlar deyilən bir meylə meyl etdilər "Instrumental intibah", Ən vacib becəriciləri olan ənənəvi musiqi alətləri ilə yeni ifadə imkanları axtarır Mario Lavista və bəzi şagirdləri (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, vs.).
Sözdə olanlar kimi yeni eksperimental cərəyanlarda iştirak edən bir neçə musiqi yaradıcısı var "Yeni mürəkkəblik" üstün olduğu (kompleks və konseptual musiqini axtarın) Julio Estrada, eləcə də elektroakustik musiqi və güclü təsiri musiqi hesablama səksəninci illərdən (Álvarez, Russek və Morales). Son on ildə, 1950-ci və 1960-cı illərdə anadan olan bəzi bəstəkarlar, şəhərdəki populyar musiqini və Meksika etnik musiqisini yeni bir şəkildə canlandıran hibrid tendensiyaları sınaqdan keçirirlər. Bu puanların bəzilərinin neotonal xüsusiyyətləri və avanqard təcrübələrindən kənarda geniş auditoriyanı ovsunlamağı bacaran birbaşa duyğusu var. Ən uyğun olanlar arasındadır Arturo Markes, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) və Vittor Rasgado (1956).
Ənənə və yenilənmə, çoxluq və müxtəliflik, eklektizm və çox yönlülük, şəxsiyyət və çoxluq, davamlılıq və qırılma, axtarış və təcrübə: bunlar yüz ildən çox əvvəl başlamış Meksikanın musiqi yaradıcılığını inkişaf etdirən uzun bir musiqi tarixini anlamaq üçün faydalı sözlərdir. Amerika ölkələri arasında imtiyazlı bir yerə çatana qədər, bəstəkarlarımızın əsərlərinin layiq olduğu çoxsaylı qeydlərdə (milli və beynəlxalq) dünya səviyyəsində tanınması, 20-ci əsr Meksika musiqisinin müxtəlif simaları.
Mənbə: México en el Tiempo No. 38 sentyabr / oktyabr 2000
