Danzonun Meksikadakı tarixində dörd mərhələsi var: birincisi, gəlişindən 1910-1913-cü illərdəki inqilabi mübarizənin acı anlarına qədər.
İkincisi, radionun təkamülünə qəti təsir göstərəcək və diskoqrafiyanın ilk addımları ilə demək olar ki, eyni vaxtda, 1913-1933-cü illər arasındakı kollektiv əyləncə formaları ilə əlaqəli olacaq. Üçüncü mərhələ reproduktiv cihazlarla əlaqəli olacaqdır və səslərin və danzonun təfsir üsullarının yayıldığı istirahət məkanları - orkestrli rəqs salonları - bu rəqs salonlarının qanuni məkanlarını digər rəqs sahələrinə buraxması lazım olan 1935-1964-cü illərdə bizə aiddir. populyar rəqs və rəqslərin ifadə modellərini dəyişdirəcək. Nəhayət, mövcudluğunu qorumaq və bununla da danzonun bir quruluşa sahib olduğunu nümayiş etdirmək üçün populyar kollektiv rəqslərə birləşdirilmiş dördüncü bir süstlük və köhnə formaların yenidən doğuşundan danışa bilərik. onu qalıcı edə bilər.
Heç vaxt ölməyəcək bir rəqsin arxa planı
Qədim zamanlardan bəri, 16-cı əsrdən və sonrakı dövrlərdən bəri, indi Amerika olaraq tanıdığımız avropalıların olması səbəbiylə minlərlə qaradərili Afrikalılar qitəmizə gəldi, xüsusilə üç fəaliyyətdə işləmək məcburiyyətində qaldılar: mədənçilik, əkinçilik və serfdom. . Ölkəmiz bu fenomen istisna deyil və o andan etibarən yerli, Avropa və Şərq əhalisi ilə bir kredit prosesi və transkulturasiya prosesləri quruldu.
Digər cəhətlər arasında Yeni İspaniyanın ictimai quruluşu da nəzərə alınmalıdır ki, geniş bir sözlə, qabaqcıl bir İspan rəhbərliyindən meydana gəlmiş, daha sonra Kreollar və milli mənşələri ilə təyin olunmayan bir sıra mövzular - İspan dilində danışanlar meydana çıxır. Yerli caciques dərhal davam edəcək, sonra yaşamaq uğrunda mübarizədə istismar edilən yerli insanlar və iş yerləri üçün mübarizə aparan qaralar. Bu kompleks quruluşun sonunda kastlar var.
Bu kontekstdə Meksika-Tenochtitlanın Azteklərinin təslim edilməsinin anıldığı Paseo del Pendón kimi bütün sosial təbəqələrin düzgün iştirak etdiyi bəzi kollektiv şənlikləri düşünün.
Keçidin önündə kral və ruhani səlahiyyətlilər, ardından iştirakçıların ictimai mövqelərinə görə, sıra başında və ya sonunda görünəcəkləri bir sütun gəldi. Bu şənliklərdə, yürüşdən sonra, öküz döyüşləri kimi sosial miqyasdakı bütün mövqeləri nümayiş etdirən iki hadisə oldu. Başqa bir elitist xatirə sarasında, hakimiyyətdəki qrupun qalası yalnız iştirak etdi.
Müstəmləkə dönəmində "zadəganlar" ilə bütün qüsur və fəlakətlərin iddia edildiyi digər insan qrupları arasında sərt bir sərhəd qurulduğu müşahidə edilə bilər. Bu səbəbdən şərbətlər, yer üzündəki kiçik rəqslər və qaradərililərin bir zamanlar göstərdikləri rəqslər, Tanrı qanunlarına zidd olaraq əxlaqsız olaraq rədd edildi. Beləliklə, qəbul etdikləri sosial təbəqəyə görə iki ayrı rəqs ifadəmiz var. Bir tərəfdən, Viceroy Bucareli tərəfindən mükəmməl tənzimlənən və sonradan Marquina tərəfindən qadağan edilən rəqs akademiyalarında da tədris edilən minuettes, boleros, polka və contradanzas. Digər tərəfdən, insanlar déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, foliya və hər şeydən əvvəl həyəcanla rəqs etməyə gəldikdə zarabanda, jakarandina və, əlbəttə ki, küy.
Milli İstiqlal hərəkatı insan qruplarının bərabərliyini və azadlığını qanuniləşdirdi; Bununla birlikdə, əxlaqi və dini qaydalar hələ də qüvvədə qaldı və çətin ki, aşılsın.
Dahi yazıçı və patrisçi Don Guillermo Prietonun bizi zamanla tərk etdiyi hekayələr, təxminən 150 ildə baş verən saysız-hesabsız texnoloji dəyişikliklərə baxmayaraq, mədəniyyətimizdə meydana çıxan minimal fərqlər üzərində düşünməyə vadar edir.
Sosial quruluş incə şəkildə dəyişdirildi və İslahatlar prosesi zamanı kilsə iqtisadi güc sahələrini itirsə də, mənəvi hegemonluğunu qoruyub saxlamağa davam etdi və bu da bir qədər möhkəmləndi.
Burada sıçrayışlarla göstərilən proseslərin hər birinin ardıcıllığı, meksikalıların bal rəqslərini şərh etmək üçün mövcud yollarını başa düşmək üçün həyati əhəmiyyət kəsb edəcəkdir. Eyni cins, digər enliklərdə fərqli ifadələrə sahibdir. Burada Meksika sosial təzyiqinin təkrarlanması, rəqs zövqünü ifadə edərək qadın və kişi dəyişikliyini təyin edəcəkdir.
Bu, rəqs edərkən meksikalıların niyə "stoik" olmasının açarı ola bilər.
Danzón çox səs çıxarmadan görünür
Porfiriato -1876-1911 illərində Meksikadakı şeylərin dəyişmədiyini desək, texnoloji, mədəni və cəmiyyətdəki dəyişikliklər bu mərhələdə aşkar olduğundan böyük bir yalanı ifşa etmiş olardıq. Texnoloji transformasiyaların daha çox təkanla göstərildiyi və adət və ənənələrə tədricən cəmiyyətdə daha incə təsir göstərdiyi ehtimal olunur. Minnətdarlığımızı yoxlamaq üçün xüsusilə musiqi və onun ifalarını götürəcəyik. Bu gün San Agustín de Ias Cuevas'ın Tlalpan rəqsinə, Country Club və ya Tivoli deI Elíseo-da doqquz yüzdə oynanan digərlərinə nümunə olaraq müraciət edirik. Bu festivalların orkestr qrupu, şübhəsiz ki, tellərdən və meşələrdən ibarət idi və qapalı məkanlarda - kafe və restoranlarda piyano varlığı qaçınılmaz idi.
Piano, musiqi səviyyəsinin mükəmməlliyini ayıran alət idi. O vaxt dəmir yolu ölkənin hər yerində dallanırdı, avtomobil ilk çəkilişlərini etdi, fotoqrafın sehri başladı və kinoteatr ilk səs-küyünü göstərdi; gözəllik Avropadan, xüsusən də Fransadan gəldi. Beləliklə, rəqsdə "parıltı", "premier", "cuadrille" və digərləri kimi zərifliyi və biliyi birləşdirmək üçün fransızlaşmış terminlərdən istifadə olunur. İmkanlı insanların həmişə yaşayış yerlərində bir opera, operetta, zarzueIa və ya Estrellita kimi Meksika opera mahnılarının şərhləri ilə ya da gizli şəkildə Perjura kimi günahkar bir musiqi olduğu üçün məclislərdə özünü göstərmək üçün bir piyano var idi. Meksikaya gələn ilk danzonlar, fortepianoda yumşaq və melankoli ilə şərh olunan bu məhkəməyə inteqrasiya edildi.
Ancaq vespersi gözləməyək və danzonun "doğuşu" barədə bir az düşünək. Danzon haqqında öyrənmə prosesində Kuba rəqsi və kontradanzanı unutmamalıyıq.Bu janrlardan danzonun quruluşu meydana gəlir, bunların yalnız bir hissəsi dəyişdirilmiş -özəl olaraq-.
Bundan əlavə, habaneranın dərhal böyük bir öncülük olduğunu bilirik, çünki ondan müxtəlif usta janrları çıxır (və daha əhəmiyyətlisi üç “milli janr”: danzón, mahnı və tango). Tarixçilər habaneranı 19-cu əsrin ortalarından bəri bir musiqi forması kimi yerləşdirirlər.
İlk kontradanzaların Haitidən Kubaya nəql edildikləri və qlobal Havana rəqsinə çevrilənə qədər özünəməxsus havanı qazanmış bir İngilis rəqsi olan bir ölkə rəqsi bir grefti olduğu iddia edilir; Qruplar şəklində rəqs edərək ikiyə enənə qədər dörd hissədən ibarət idilər. Manuel Saumell Robledo Kuba dördlüyünün atası sayılsa da, Ignacio Cervantes bu mövzuda Meksikada dərin iz buraxan idi. ABŞ-da sürgün edildikdən sonra Kubaya, daha sonra Meksikaya, 1900-cü ildə qayıtdı və burada Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga və Alfredo Carrasco kimi Meksika bəstəkarlarının yolunu təsir edən çox sayda rəqs etdi.
Villanuevanın bir çox fortepiano əsərində Kuba modellərindən asılılığı göz qabağındadır. İki hissənin musiqi məzmununa görə üst-üstə düşürlər. Çox vaxt birincisi sadəcə giriş xarakteri daşıyır. İkinci hissə isə daha düşüncəli, laqeyd, rubato templi və "tropik" olmaqla ən orijinal ritmik birləşmələrə səbəb olur. Bu cəhətdən və daha çox modulyasiya səlisliyindən, Villanueva gələcək nəslin bəstəkarında olduğu kimi Saumell'i də üstələyir və Kuba janrının davamçısı İgnasio Servanteslə daha çox mənəvi təmaslara malikdir.
Contradanza, musiqi və rəqslərin Meksika zövqündə əhəmiyyətli bir yer tuturdu, lakin bütün rəqslər kimi, cəmiyyət üçün də əxlaq və yaxşı adətlərə uyğun olaraq şərh edilməli formaları var. Bütün Porfiriya toplantılarında varlı sinif 1858-ci ilin eyni arxaik formalarını qorudu.
Bu şəkildə, danzonun Meksikadakı varlığının təxminən 1880-1913 illəri əhatə edən ilk mərhələsini təşkil edəcək iki elementimiz var. Bir tərəfdən kütləvi ötürülmə vasitəsi olacaq piyano puanı, digər tərəfdən onun açıq şəkildə çoxalmasının qarşısını alacaq, onu əxlaqın və yaxşı adətlərin rahatlaşacağı yerlərə endirəcək ictimai normalar.
Bum və inkişaf dövrləri
Otuzuncu illərdən sonra Meksika tropik musiqidə əsl bir bum yaşayacaq, Tomas Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas və Prieto adları danzón janrında əfsanəvi hala gəlir.
Sonra danzón'un hər hansı bir şərhinə xüsusi qışqırıq təqdimatı gəlir: Hey ailə! Danzón Antonio və onu müşayiət edən dostlarına həsr edildi! Babuco tərəfindən Veracruz'dan paytaxta gətirilən ifadə.
Amador Pérez, Dimas, populyarlığın bütün sərhədlərini pozan danzón Nereidas istehsal edir, çünki dondurma salonu, qəssab, kafe, nahar və s. Üçün istifadə olunur. Valdesdən Kuba Almendra ilə üz-üzə gələn Meksikalı danzon olacaq.
Kubada, ticari səbəblərdən danzon cha-cha-chá-ya çevrildi, dərhal rəqqasların dadının danzonunu genişləndirdi və yerindən çıxardı.
1940-cı illərdə Meksika hubub bir partlayış yaşadı və gecə həyatı parlaq idi. Ancaq 1957-ci ildə bir yaxşı gün, vicdanlara qayğı göstərmək üçün qanunlar qəbul edildiyi illərdə səhnəyə çıxan bir xarakter ortaya çıxdı və qərar verdi:
"İşçilərin ailəsinin maaşlarını almasına və köməkçi mərkəzlərdə ailə üzvlüyünün boşa getməməsinə zəmanət vermək üçün müəssisələr səhər saat birdə bağlanmalıdır" deyə cənab Ernesto P. Uruchurtu bildirdi. Meksika şəhərinin Regent. 1957-ci il.
Sönüklük və yenidən doğuş
Iron Regent tədbirləri sayəsində "rəqs salonlarının çoxu yoxa çıxdı və orada olan iki düz ondan yalnız üçü qaldı: EI Colonia, Los Angeles və EI California. Onlara rəqs janrlarının sadiq davamçıları qatıldılar və incə rəqs yollarını davam etdirdilər. Günümüzdə, SaZon Rivierası əlavə edildi, keçmişdə yalnız partiyalar və rəqqasələr üçün bir otaq var idi, bunlar arasında Danzonun kralı olduğu SaIon-un gözəl rəqslərinin ev müdafiəçisi idi.
Bu səbəbdən Amador Pérez və Dimas'ın "müasir ritmlər gələcək, amma danzón heç vaxt ölməyəcəyini" söylədikdə, sözlərini təkrarlayırıq.
