Niyə Javier Marínin heykəlləri qarşısındakı çox kiçik bir məmnunluq təbəssümünün eskizlərini çəkə bilməyən izləyicidə həvəs yaradır? Oyandırdıqları cazibə gücü nədir? İzləyicinin diqqətini cəlb edən o cəmləşdirmə qüvvəsi haradan gəlir? Niyə bu gil fiqurlar heykəltəraşlığın digər plastik ifadə formalarına münasibətdə ayrı-seçkiliklə yanaşıldığı bir ərazidə qarışıqlığa səbəb oldu və heyrətləndirici hadisənin izahı nədir?
Javier Marínin heykəllərini “görəndə” özümüzə verdiyimiz və daha çox suallara cavab vermək avtomatik bir əməliyyat ola bilməz və olmamalıdır. Bənzər bir təbiət hadisələri ilə qarşılaşdıqda, əslində nadir hallarda, müəllifin əsərində aydın görünən mahiyyətli və ədalətli olanlardan diqqəti yalnız qarışdıran və yayındıran gözlənilməz kobudluğa düşməmək üçün qurğuşun ayaqları ilə gəzmək lazımdır. gənc, hələ formalaşma mərhələsində olan, sənətkarlığı şübhə doğurmayan bir gəncdir. Javier Marínin işi ovsunlayır və həm hirsli müşahidəçinin, həm də sərt və soyuq tənqidçinin ruhlarını həyəcanlandıran heyranlıq üst-üstə düşmə təsiri bağışlayır ki, bu da böyük potensialı olan, üzərində düşünmək lazım olan perspektivli bir sənətkarın meydana çıxması barədə düşünməyə vadar edir. mümkün olan ən böyük rahatlıqla.
Burada müvəffəqiyyət bizim üçün çox az əhəmiyyət kəsb edir, çünki uğur - Rilke'nin dediyi kimi - yalnız bir anlaşılmazlıqdır. Doğru olan işdən, içində olan şeydən qaynaqlanır. Hər halda, estetik bir mühakimə yürütmək müəllifin niyyətini tanımaq və yaradıcılıq mənasında, yaydığı plastik dəyərlərin, onu dəstəkləyən təməllərdə, gücün ifşasında əsərləri vasitəsilə nüfuz etməyi nəzərdə tutur. ötürən və bunu mümkün edən dahi şəxsiyyətin yetişməsində.
Marinin əsərində insan bədənini hərəkətdə tutmağın zəruriliyi aydın görünür. Bütün heykəltəraşlıqlarında müəyyən anları, müəyyən vəziyyətləri və jestləri, rəqəmlərdə həkk olunduqda gizlədilmədən, bəzən doldurulmuş, başqalarına itaətkar bir dilin kəşfinə tərəf yönəldən müəyyən münasibətləri və gözlərini dondurmaq istəyi aydın görünür. , ancaq onu formalaşdıran şəxsin təyin olunmuş fakturasını inkar etməyən bir dildir. Hərəkətdə olan bədən - işinin ümumi bir xüsusiyyəti kimi başa düşülür - digər plastik dəyərlərdən üstündür. Bu cür müstəsnalıq, insan ideyasının sənətinin obyekti olması, bu günə qədər istehsal etdiyi bütün işini qurduğu ifadə fizikası kimi bir şey qurması ilə əlaqələndirilməlidir.
Heykəlləri maddiləşmiş obrazlardır, təbii reallıqda dəstəyi olmayan obrazlardır: nə kopyalayır, nə də təqlid edirlər, nə də elə edirlər - orijinaldır. Bunun sübutu Javier Marínin bir modellə işləməsidir. Onun açıq niyyəti başqa bir təbiətdir: təkrar-təkrar istehsal edir, az dəyişikliyi, konsepsiyası, insanı təsəvvür etməsi üsulu ilə. Demək olar ki, Javierin sənət yolları boyunca gedişində fantastik bir təmsilçiliyin bucağını işıqlandıran və könülsüz intuisiyasına təslim olan, şimdi səhvsiz bir şəxsiyyətin quruluşuna doğru yuxarı yürüşə başladığı bir ildırım çaxdı.
Heykəltəraşlıq işində xəyali personajların açıldığı yerlərin incə bir tərifi var. Heykəllər bir yer tutacaq şəkildə modellenmemişdir, əksinə onlar düzəldicilər, tutduqları məkanların yaradıcılarıdır: müəmmalı və səmimi bir içəridən içərisindəki ssenarinin təməl xarici tərəfinə keçərlər. Rəqqasələr olaraq fraqment və cisim ifadəsi hərəkətin baş verdiyi yerə işarə etmir və tək təklif onsuz da sirk və ya sirk olsun, nümayəndəliyin baş verdiyi məkan quruluşunu bir sehr kimi dəstəkləyən təklifdir. dramatik epik mənada və ya komik yumorda bir farsda. Ancaq Marinin əsərindəki kosmosun yaradıcı əməliyyatı kimyəvi, kortəbii və sadə bir təbiətdir, daha doğrusu, xəyalları qarşılamağa getməyi hədəfləyir, mücərrədliyi rasyonelləşdirməyə meyilli bir ziyalı iradəsi olmadan. Bunun sirri, özünü hədiyyə olaraq, düşünülmüş bir dekorativ və dekorativ niyyət ilə vizual üfüqdə bir mövqe olaraq daha çox və ya daha çox olmadan təqdim etməkdir. Bu səbəbdən həyəcan verici sofist düşüncənin məqsədi olmadan bu heykəllər həndəsi mükəmməlliyə və alqoritmin və funksional və faydalı məkanların birmənalı və dəqiq tutarlılığına tabe olan süni insanı ovsunlamağı bacarır.
Bəzi tənqidçilər Marinin əsərlərində xüsusi estetik baxışını yüksəltmək üçün klassik antik dövrdən və İntibahdan bəhs etdiyini iddia edirlər; Ancaq bu mənim üçün qeyri-dəqiq görünür. Phidias kimi bir Yunan və ya Michelangelo kimi bir Rönesans Marin torsosundakı əsas çatışmazlıqları görərdi, çünki bunlar sadəcə və sadəcə klassik estetikanın altına qoyulan naturalistik sxem daxilində qurula bilməz. Klassik mükəmməllik həm də təbiəti Olimpiya sahəsinə qaldırmağa çalışır və İntibah heykəltəraşlığı insanın mərmər və ya bürünc üstünlüyünü düzəltməyə çalışır və bu mənada əsərlər güclü dindar bir xarakter daşıyır. Marin heykəlləri, əksinə, insan bədənini hər hansı bir dini maskadan təmizləyir, ilahiliyin hər hansı bir halosunu götürür və bədənləri bəstələdikləri gil qədər dünyadadır: bunlar müvəqqəti kövrək parçalarıdır, sadəcə gizli şəfəq və dərhal həll.
Rəqəmlərinin yayıldığı narahat erotizm paradoksal olaraq hər hansı bir ənənədən məhrum olan, hər keçmişə məhəl qoymayan və gələcəyə inamsız olan bir ənənəyə uyğundur. Bu əsərlər nihilist, kasıb, istehlakçı bir cəmiyyətin məhsuludur, yeniliyi ilə sklerotik, onları heç qane etmir. Hamımızın bir hissəsi olduğumuz bu inkarçılar dünyası, birdən çökmüş sement bazasından başqa heç bir dayağı olmayan xəyali, xəyalçı bir portretlə qarşılaşır, nəhayət ehtiraslarımızın fəsadını xatırlamaqdan başqa heç bir funksiyası yoxdur. hər zaman çatlama və ölümcül parçalanma ərəfəsində olma nəfəsi. Bu səbəbdən gil bəzən bürünc və ya daha çox illik material kimi görünən bu parçalarda işləyir, ancaq yanmış torpaq quruluşlarından, dağılmaq üzrə olan zəif rəqəmlərdən başqa bir şey deyildir və bununla öz güclərini və həqiqətlərini daşıyırlar, çünki özlərinə inamsızlığı eyham edirlər. bizim aktuallığımız, çünki onlar bizim əhəmiyyətsizliyimizi, görünməmiş kiçikliyin kosmik cisimləri kimi reallığımızı göstərirlər.
Marin, mif uydurma atletik cismin əzəmətini əzmək üçün qərarlı olan bir heykəltəraşdır, daha doğrusu, məhdudiyyəti aşıb, şübhə yaradır və gözümüzün önündə çağdaş insanın faciəvi Hamlet taleyini öz dağıdıcı impulsları ilə təhdid edir. Ortamların ən kasıbı, ən qədim və ən kövrək olan gil varlığın keçiciliyini ən səmimi şəkildə ifadə edən materialdır, yer üzündən keçdiyimizə dair şəhadətnaməni tərk etməyə istifadə etdiyimiz ən yaxın vasitədir və Marin'in sənət aləmində yerini alması üçün istifadə etdiyi.
