Veracruz, nostaljik görüşlər üçün bir liman və təbii olaraq coşğun bir dövlətin paytaxtı olmaqla yanaşı, həmişə Meksikanın musiqi paytaxtı olmağı ilə fəxr etmişdir. Celia Cruz, Beny Moré və Pérez Prado arasındakı çoxsaylı Kuba musiqiçilərinin sığınacağından tutmuş, Rus dənizçilərinin ən sevimli məkanına və evə yorğun qayıtmaq istəyən hər bir Meksikalı üçün məcburi yerə qədər hər şey olmuşdur.
Yaxşı ənənəvi musiqinin burada qalması çox təsir edicidir; Böyük rəqs orkestrləri, küçə marimbaları və mariachilərlə uzun illərdir davam edən rəqabət oğul jarocho qruplarını kənarlaşdırmağı bacarmadı. XVIII əsrdə yaranan La Bamba kimi səslənir, enerjisi çağdaş Hollivud rejissorları qədər rokçulara təsirini əsla dayandırmır.
Qırxlar və əllilər son Jarocho-nun qızıl dövrü hesab olunur, ən yaxşı musiqiçilər Verakruz əyalətinin ən ucqar yerlərindən Meksikoya selüloid və vinilin ulduzları olmaq üçün radio və Latın Amerikasının ən prestijli mərhələlərinin maqnitləri. Mexiko şəhərinin sürətlə inkişaf etməsinə və yeni həyat tərzinə baxmayaraq, şəhərin rəqslərində və festivallarında bu qədər təkrarlanan musiqiyə olan zövq sönməmişdi.
Yeni unutqan bir nəslin gəlişi ilə oğul jarocho bumu sona çatdı. Nicolás Sosa və Pino Silva kimi bir çox sənətçi Veracruz'a qayıtdı; digərləri böyük rekvistist Lino Chávez olduğu kimi şöhrət və ya sərvət olmadan ölmək üçün Mexico City-də qaldılar. Oğul jarocho'nun böyük müvəffəqiyyəti tarixinin çox kiçik bir hissəsinə uyğundur. Müvəffəqiyyətin zirvəsi yalnız bir neçəsinə ev sahibliyi etdi, əsasən Chavez, Sosa, farsçılar Andrés Huesca və Carlos Baradas və Rosas qardaşları; Əllinci illərdə Meksika küçələrində kantinadan başqa bir qapının açılmadığı çox sayda jarochos soneros səhnəsi idi.
Bu gün Son Jarocho'dan bəzi istedadlı bir musiqiçinin ulduz olmaq çətin olsa da, limandakı və sahildəki barlarda və restoranlarda işin olmaması və ya bölgə boyu əyləncələri canlandırmaq həqiqətdir.
Yerli mədəniyyətin limanın və əyalətin digər bölgələrinin güclü Afrika varlığını seyreltdiyi Veracruz'un cənubuna, cütlüklərin taxta platformada növbələndikləri məşhur jarocha şənliyi olan fandangolarda hələ də jarocho sones oynanır. kompleksi gitaraların yaratdığı sıx ritmlərə yeni bir qat qatlayır.
TARİXİ İLƏ MUSİCİLƏR
Keçən əsrin sonunda oğul jarocho-nun rəqibi yox idi və fandangueros əyalətdə qeyd olunurdu. Daha sonra bal rəqsləri modası limandan Kubadan danzones və guarachalar və polkalar və şimal valsları ilə partladıqda, sonerlər skripka kimi digər alətləri əlavə edərək arpalarını və gitaralarını yeni repertuara uyğunlaşdırdılar. Pino Silva xatırladır ki, 1940-cı illərdə, limanda oynamağa başladığı zaman, insanlar, indi də ruhlarını açıb açan səhərə qədər səslər eşidilmədi.
Bənzər bir şey Nicolásos Sosa ilə baş verdi. Kəndli və öz-özünə öyrədilən arfaçı, ağcaqanadlarla əhatə olunmuş insanları narahat etməmək üçün evinin ağzında məşq edirdi və qısa müddətdə vals və danzonlar çalaraq dolanırdı. Bir gün Alvarado yarmarkasında bir neçə “pilon” səsləri ifa etməsi ağlına gələndə paytaxtdan bir nəfər onu gələn il mart ayında səyahət etməsini təklif edərək onu Meksikaya dəvət etdi. Dəvət tarixinin uzaq olması Nikolasın etimadsızlığına səbəb oldu. Lakin qısa müddət sonra ona həmin adamın Meksikaya gediş haqqı pulunu qoyub getdiyini dedilər. "Bu, 10 May 1937-ci ildə idi və o gün qatarın nə olacağını bilmədən buradan tutdum" deyə Sosa, təxminən 60 il sonra xatırlayır.
Himayədarının görkəmli bəstəkar, prodüser və musiqi alimi, həm də əla aparıcı Baqueiro Foster olduğu məlum oldu: Sosa üç ay Milli Sarayın arxasındakı evində qaldı. Baqueiro, Veracruz şəhərinin uşaqlığından bəri mənimsədiyi və heç kimin maraqlandığını düşünmədiyi musiqini köçürdü. Daha sonra bu yazılardan Jalapa Simfonik Orkestri ilə işində istifadə etdi və Sosa və qrupunu Palacio de Bellas Artes'in elit mühitində çıxış etmək üçün bir neçə dəfə təbliğ etdi.
Baqueironun tövsiyələrinə məhəl qoymayan Sosa 1940-cı ildə paytaxta qayıtdı və orada otuz il qaldı. O dövrdə müxtəlif gecə klublarında oynamağın yanında film və radioda iştirak etdi. Böyük rəqibi Andrés Huesca, Don Nicolás'ın həmişə sadiq qaldığı orijinal oğlunu təfsir etdiyi üslubu sayəsində Sosa'dan daha çox məşhurluq və sərvət əldə etdi.
Ən soneros kimi, Huesca da kəndli ailəsində anadan olub. oğlu jarocho-nu tanıtmaq üçün intuisiyası ona vacib dəyişiklikləri gətirdi: ayaq üstə çalmaq üçün daha böyük bir arfa və vokal doğaçlama üçün daha az yer olan müasir kompozisiyalar və ya jarocho ləzzətini qoruyub saxlayarkən daha çox "cəlbedici" olanlar.
Ümumiyyətlə, Jarocho bumunun on illərində paytaxtı işğal edən musiqiçilər, tədricən şəhər mərkəzlərində xalqı daha çox qane edən daha sürətli və daha virtuoz bir üsluba uyğunlaşdılar. Digər tərəfdən, bu daha yüksək sürət, xüsusilə müştərinin parça-parça vurduğu yeməkxanalarda musiqiçiyə də uyğun gəlirdi. Beləliklə, Verakruzda on beş dəqiqəyə qədər davam edən bir oğul, Mexico City-dəki bir yeməkxanada əhval-ruhiyyəni qurmağa gəldikdə, üçə göndərilə bilər.
Bu gün Jarocho musiqiçilərinin əksəriyyəti, bu günün ən məşhur sənətçilərindən biri olan Graciana Silva xaricində bu müasir üslubu şərh edirlər. Graciana, Jarocha'dan əla bir arfaçı və müğənnidir və sonları Huesca'dan daha qədim bir üslubla köhnə yollarla izah edir. Bəlkə də bu, ona görə izah olunur ki, əksər həmkarları və həmyerlilərindən fərqli olaraq Qrasiana heç vaxt Verakruzdan ayrılmadı. Müasir versiyalardan daha mürəkkəb və asılılıq yaradan quruluşlarla daha yavaş və dərindən hiss olunur. La Negra Graciana, orada tanıdığı kimi, qardaşı Pinonu arfada başlatmaq üçün çaydan keçən köhnə müəllimdən öyrəndiyi kimi oynayır. Yaşlı Don Rodrigo, Graciana'nın dediyi kimi "hər iki gözdə kor" olmasına baxmayaraq, otağın bir küncündə onu diqqətlə izləyən, qızın böyük bir arfaçısına çevriləcək qız olduğunu başa düşdü. populyar musiqi.
Graciana'nın səsi və "köhnə" oyun tərzi, Veracruz portallarında bir barda oyununu eşidən musiqişünas və prodüser Eduardo Llerenasın diqqətini çəkdi. Yalnız oynayan Graciana ilə geniş bir qeyd yazmaq üçün qaranlıq Pino Silva ilə birlikdə jaranada və keçmiş baldızı María Elena Hurtado ilə ikinci bir arfada müşayiət etdilər. Llerenas tərəfindən istehsal olunan kompakt, bir neçə Avropa istehsalçısının diqqətini çəkdi və qısa müddətdə onu Holland, Belçika və İngiltərəyə ilk sənət turuna işə götürdülər.
Qrasiana tək oynamağı üstün tutan tək sənətçi deyil. Daniel Cabrera da son illərini rekvizitlərini yükləyərək və Boca del Río boyunca köhnə səsləri oxuyaraq yaşadı. Llerenas, Jarocha'nın sevinci içində qeyri-adi bir melankoliya batmış bu musiqi daşlarından 21-ni onun üçün yazdırdı. Cabrera, yüz yaşına çatmazdan 1993-cü ildə vəfat etdi. Təəssüf ki, belə bir repertuarla qalan sənətçilər azdır. Oğul jarocho-nun kommersiyalaşdırılması kantinanın musiqiçilərini boleros, rancheras, cumbias və bu anın təsadüfi ticarət uğurlarını repertuarlarına daxil etməyə məcbur edir.
Jarocho repertuarı azaldılsa da, kantinalar ənənəvi musiqi üçün hələ də vacib bir təkandır. Müştərilər su qutusunun və ya videonun təklif etdiyi şeylərdən yaxşı bir canlı səsi seçdikləri müddətcə, bir çox musiqiçi hələ də pul qazana biləcək. Bundan əlavə, Jarocho'dan bir musiqiçi René Rosas'ın fikrincə, yeməkxana yaradıcı bir mühit olduğu ortaya çıxır. Onun sözlərinə görə, bu yerlərdə çalışdığı illər ən çox stimullaşdırıcı idi, çünki sağ qalmaq üçün qrupu böyük bir repertuarla məşğul olmalı idi. O dövrdə René Rosas və qardaşlarından biri olaraq adlandırılan Tlalixcoyan qrupu, Ciudad Nezahualcóyotl'daki bir kantina olan Diana Məbədinin arxa otağında bir neçə həftəlik məşqdən sonra ilk albomlarını hazırladı.
Tlalixcoyan kompleksi qısa müddətdə zərif bir restoran sahibləri tərəfindən işə götürüldü. Orada, Meksika Milli Folklorik Baletinin dirijoru Amalia Hernández tərəfindən kəşf edildi və peşəkar bədii intuisiya ilə Rosas qardaşlarına Baletində bir bütün olaraq qoşuldu. Bu andan etibarən, Rosas qardaşları üçün Balet cəlbedici və etibarlı bir maaş və təkrarlanan ifa səbəbiylə bir növ musiqili komaya qərq olmaq müqabilində (104 həmkarının yanında) dünyanı gəzmək imkanı təqdim etdi. gecədən gecəyə və ildən-ilə minimal bir repertuarın.
Son Jarocho-nun şöhrəti hər bir tamaşanın spontan yaradıcılığında yerləşir. Hal-hazırda ən tez-tez səslənən jarocho mahnı kitabı təxminən otuz səsdən ibarət olmasına baxmayaraq, hər hansı birində çalındıqda, hər zaman arfada böyük və orijinal çiçəklənmələrlə, rekvintoda və anında icad edilmiş ayələrdə doğma cavablarla nəticələnir. ümumiyyətlə güclü bir yumoristik cizgi ilə.
On üç ildən sonra René Rosas, Folklorik Baletdən bir neçə vacib ansamblda oynamaq üçün ayrıldı. Hal-hazırda René, qardaşı müğənni Rafael Rosas, tanınmış arfaçı Gregoriano Zamudio və rekintonun ası olan Cresencio “Chencho” Cruz ilə birlikdə Cancun otellərində turist auditoriyası üçün oynayır. İnkişaf etmiş üslubu və gitaradakı mükəmməl ahəngdarlıqları, indi orijinal köklərindən qoruduqları böyük gedişi göstərir. Bununla birlikdə, arfadakı doğaçlama və rekintonun hiddətlə iç-içə toxunduğu cavablar, silinməz jarocha sonera qanına xəyanət edir. Rafael Rosas, Baletdə 30 il çalışdıqdan sonra boğuq və azğın səsini və ya gənc illərinin köhnə repertuarını itirməyib.
Yetmişinci illərin ortalarında, René, Jarocho rekvististlərindən ən yaxşı bilinməsəydi, bəlkə də ən yaxşısı olan Lino Chavezlə oynamaq üçün Baleti tərk etdi.
Chávez Tierra Blanca'da anadan olub və qırxıncı illərin əvvəllərində paytaxta köçdü. Orada, Huesca və Sosa'nın izi ilə film, radio və səsyazma proqramlarında çalışdı. Los Costeños, Tierra Blanca və Conjunto Medellín adlı ən vacib jarochos qruplarından birinin üzvü idi.
Lino Chavez 1994-cü ildə nisbətən kasıb vəfat etdi, lakin gənc yaşlarında Veracruz soneros nəslinə, onun proqramlarını dinləyənlərə böyük bir ilham verir. Bu soneralar arasında Cosamaloapan Ansamblı fərqlənir, hal hazırda şəkər qamışı şəhərinin şəkər dəyirmanı rəqsləri. Rejissoru Juan Vergara, ritm və səsin bu musiqinin Afrika köklərini açıq şəkildə göstərdiyi oğlu La Iguananın təsirli bir versiyasını canlandırır.
OĞUL Jaroxo yaşayır
Juan Vergara və Graciana Silva kimi indiki yaxşı soneraların onsuz da 60 yaşından yuxarı olmasına baxmayaraq, bu oğul jarocho-nun tənəzzüldə olduğu anlamına gəlmir. Oğlunu kumbiya, merengue-ni marimba-ya üstünlük verən çox sayda gənc musiqiçi var. Demək olar ki, hamısı Veracruzun cütlüklərindən və ya balıqçı kəndlərindən gəlirlər. Görkəmli bir istisna, Mono Blanco qrupunun həmtəsisçisi Gilberto Gutieresdir. Gilberto, ailəsi və yerli torpaq mülkiyyətçiləri olmasına baxmayaraq əla kəndli musiqiçiləri yetişdirən bir şəhər olan Tres Zapotesdə anadan olub. Gilbertonun babası, şəhərdəki ilk qrammafonun sahibi idi və beləliklə polkaları və valsları Tres Zapotesə gətirdi, nəvələrinə onun üçün layiq olduqları yeri bərpa etmək üçün gizli bir vəzifə qoydu.
Mövcud Veracruz qruplarından Mono Blanco, oğlu Jarocho-ya bir neçə fərqli alət təqdim edən və fərqli bir səs çıxarmaq üçün Kuba və Seneqallı musiqiçilərlə birlikdə ABŞ-da çalışan ən cəsarətli qruplardan biridir. Bununla birlikdə, indiyə qədər ən böyük peşəkar müvəffəqiyyət, köhnə jarochos soneslərinin ən ənənəvi şərhləri ilə əldə edildi, bu da mövcud camaatın bu musiqiyə olan zövqü haqqında çox şey söyləyir.
Gutiérrez, oğlu Jarochoya beynəlxalq bir ləzzət verən ilk deyildi. 1940-1950-ci illərin bumundan sonra bir çox Meksikalı musiqiçi ABŞ-a səyahət etdi və ən qədim jarocho oğullarından biri Trini Lopes və Richie Valensin versiyaları ilə milyonlarla Amerikalı: La Bamba'nın evlərini zəbt etməyi bacardı.
Xoşbəxtlikdən, La Bamba, orijinal bir formada, Negra Graciana'nın səsində və əyalətin cənubundakı bəzi qrupların versiyasında eşidilə bilər. Bu cür tamaşalar çevik və əziz bir iguana kimi bir çox uğursuzluqla qarşılaşa bilən, lakin ölməkdən qətiyyətlə imtina edən bir musiqi ruhunu göstərir.
